Специфика искусства как формы художественного познания заключается в том, что: Искусство, как и духовная культура в целом, развивается, с одной стороны. Почему же несмотря на это искусство считают одной из форм познания объективного мира?укажите 2 особенности этой формы познания.
Федеральное государственное образовательное бюджетное учреждение высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный экономический университет». Предмет эстетики. Развитие эстетической мысли как проявления художественного познания мира человеком.
До сих пор ученые не смогли прийти к общему выводу о том, как же зародилась творческая деятельность человека. Многообразие мнений по этому поводу говорит о важности искусства и позволяет нам рассматривать его как духовную деятельность человека и одну из основных форм познания мира.
Сложно найти компромисс, благодаря которому сформулировалась бы общая теория, потому что каждый исследователь опирается на свои знания и на личностное мнение. Искусство - это образное выражение действительности, которое автор способен воплотить в жизнь с помощью различных факторов, отличающих один вид художественно-творческой деятельности человека от другого.
Каждый художник по-своему видит окружающую его действительность и, соответственно, оригинально и неповторимо создает шедевр, который, возможно, окажется действительно значимым для его эпохи и даже для всей истории человечества.
С древности люди стремились обогатить свою жизнь различными украшениями и придать красок своему постоянному месту пребывания. Так, они мастерили серьги, необычные ожерелья, разнообразные тотемы, маски, браслеты, а на стенах жилища, при помощи растительных и животных красителей, появлялись рисунки, отражающие основное занятие человека в те времена.
Позднее искусство рассматривалось, как желание повторить уникальные явления природы и воспроизвести специфические особенности мира. А в эру компьютерных технологий искусство используется как один из методов шифрования информации, что обеспечивает не только надежность ее сохранения, но и актуальность использования.
Такое разнообразие содержания творческой деятельности человека указывает на ее многогранность и исторически сложившийся опыт предыдущих поколений. Но возникновение искусства никак нельзя сопоставлять в одни рамки с моментом возникновения материальных благ, которыми оно однозначно пользуется ныне, ведь никто не знает наверняка, были ли потребности в духовном обогащении толчком для создания необходимых ресурсов.
Возможно, люди берегли свои идеи в памяти и, передавая их вербальными знаками, старались сохранить для своих потомков, которые в свою очередь уже нашли способ создания тех самых благ. Вероятно, тем фактором, который отличает искусство от остальных форм познания мира, является особая и исключительная информация в художественной сфере.
Все-таки искусство и получило свое развитие, основываясь на тех знаниях, которые не способны найти и структурировать другие способы освоения окружающей действительности. В общественной жизни искусство играет очень важную роль и его значение для многих индивидов сложно переоценить.
Любое реформирование общественных порядков и устоев напрямую связано с искусством.
Искусство как форма познания мира
Люди готовят четкие и понятные лозунги на демонстрации, рисуют агитирующие плакаты, надевают одежду, отличающую их в толпе, и т. Таким образом, оно предстоит перед нами как значимая составляющая общественного познания.Что касается современного искусства, оно является практическим отражением существующей реальности и технического прогресса. Возникновение новых форм, видов, жанров искусства позволяет любому желающему заниматься тем, что является для него наиболее интересным и увлекательным.
Сам термин искусства изначально носил приземленный характер, отражающий лишь более совершенные умения и навыки отдельных людей относительно других. Сейчас, когда мы говорим об искусстве, то представляем нечто утонченное, духовное, такие произведения, которые не схожи с творениями природы и не перекликаются с продуктами технического прогресса и науки.
Творческая деятельность передает эстетическое чувство, чувство прекрасного, которое никому не чуждо. Она способна создать свой мир, где нет места корыстным и прагматичным потребностям человека, где наслаждение красотой проявляется как более возвышенная цель.
Во время практической деятельности у человека складываются определенные мысли, мнения, суждения, которые воплощаются в самых разных интерпретациях, начиная от боли и страданий, и заканчивая смехом и радостью. Произведения искусства создаются авторами благодаря наличию множества материальных ресурсов, таких как, звуки, краски, костюмы, маски, слова, глина, песок и многие другие.
Неповторимость искусства заключается в том, что, занимаясь творческой деятельностью, человек создает труд, показывая себя со всех сторон, и делает это целостно и структурировано. Такое невозможно при реализации отдельных, частных наук, которые основываются на теоретических фактах и доказательствах и не несут в себе эстетический характер.
Художник, пишущий картину, вкладывает в ее написание свою душу, все свои эмоции и переживания, чего нельзя сказать о конкретных видах деятельности, где человек раскрывает себя лишь с одной стороны. Разделяя способы познания мира на научный и художественный, ученые предоставляют им право быть основополагающими для развития эстетики.
Ведь ее отношение и привязанность к красоте показывают философско-теоретическое рассмотрение мира искусств как способ выявления отличий между этими формами познания. Эстетическая мысль зародилась как осознание важности и ценности всего мира в целом, отдельно человека и результатов его деятельности.
С давних пор искусство существовало лишь в мифологических представлениях, легендах, которые не имели доказательств, но были главным предметом возвеличивания какого-либо героя и его подвигов. Позднее оно приобрело более реалистичный характер и истолкование стало возможным на всех языках мира.
В различных сферах общественной жизни отличия красоты от добра, пользы, истинности и священности были связаны с осознанием неравнозначности этих понятий. 
Поэтому стал вопрос о необходимости найти некие общие черты и факторы во всех ее проявлениях, чтобы установить те рамки, на которые смогли бы опираться незнающие или начинающие творцы.
Искусство проявляется в эстетике полноценно и является ее предметом относительно всех великолепных граней, которые позволяют познать мир, заниматься и развивать тот его вид, который подходит ближе к личностному мировосприятию.
Таким образом, можно сказать, что искусство выступает в роли проявления души человека. Выражение действительности в художественной форме при помощи образов является специфическим для искусства как деятельности, поэтому его можно с легкостью отличить от остальных практических действий человека.
Эта особенность содержит в себе знания всех предыдущих поколений и одновременно является продуктом творческого процесса настоящего времени. В данном случай художественный образ выступает перед нами не просто как копирование реальной действительности, а как один из методов самому автору добавить или изменить некоторое ее содержание с целью донесения своих чувств до членов общества.
Художественный образ - это отражение и воссоздание окружающего мира именно с позиций автора с учетом его интересов и характера. Он может быть реализован как музыкальное произведение опера, симфония , как литературное творение роман, драма , как театральное выступление спектакль, балет , как визуальный труд картина, фотография , как архитектурный памятник здание, собор и т.
Говоря об уникальности и специфике искусства, можно выделить следующие характерные черты, являющиеся его некоторыми отличительными признаками:. Искусство является образным и наглядным, что вполне логично и закономерно. Жизнь людей бесспорно является разнообразной во всех своих проявлениях.
В ней отражено множество художественных образов, которые обычно оказываются результатом вымысла, но все равно несут в себе правдивый характер и оценку. Как понятие в науке, так и художественный образ в искусстве реализует выделение необходимых и важных признаков исследуемого предмета и создает некоторую обобщенную информацию о нем.
В конкретный промежуток времени художественный образ может оказывать различное влияние на общество, их настроение и мнения, и даже стать определенным символом данной эпохи. Для выражения эмоций автора существует множество способов отражения действительности или выдумки.
В музыкальном творчестве этим способом являются ноты, в литературе - слово, а скульптуре - объемные формы. Таких примеров не мало, поэтому узнать все, что думает тот или иной автор, будет намного легче и проще. Создание шедевра также зависит от фантазии творца.
Наделяя свой труд некими особенностями, автор показывает нам отражение действительности в собственной интерпретации.
В сравнении с научной деятельностью, где вымысел не имеет места быть, искусство наделено большими возможностями и красками.
На сколько мы знаем, еще ни один исторический временной период не закончился без наложения отпечатка на следующий, что дает возможность понять устои и обычаи, действующие в те времена и их связь с искусством. Особенно важно помнить, что развитие искусства на протяжении всей жизни людей - это закономерный процесс становления эстетики, как художественного сознания.
Еще совсем недавно взгляды всей эпохи отождествлялись с изречением того или иного философа по различным аспектам общественной жизни. Зато теперь в сознании человека находятся мысли о постижении самого себя и догадки о разнообразных предпосылках создания искусства как такового.
Опираясь на известные и достоверные факты всего исторического процесса, можно рассмотреть и проанализировать многогранность художественного сознания, а также его историческое движение вперед. В действительности, этот фактор является важнейшим моментом в познании мира через искусство, так как люди каждой эпохи, создавая незыблемые в будущем знаменитые памятники и оставляя после себя культурное наследие, руководствовались лишь существующими тогда знаниями и опытом практической деятельности, популярной на тот момент.
Так, оно выполняет эстетическую функцию. С самого детства у человека заложено желание творить, что заметно на примере, где маленькие дети зачастую выбирают наиболее красивые вещи или предметы из множества предложенных. Даже у детей, которые не имеют возможности полноценно контактировать с миром из-за врожденных патологий или перенесенный заболеваниях, развит инстинкт красоты, помогающим им наслаждаться красотой по-своему и получать эстетическое наслаждение.
Благодаря этой функции люди имеют общие знания, идеи, мысли, что дает толчок на развитие межличностных отношений. Она дает возможность оправиться после стресса, решить неотложные психологические проблемы человека, а также восстановить его душевное равновесие после сложных трудовых будней.
В обществе зачастую образование зависит oт культурного воcпитания человека, так кaк с детства родители приобщают ребенка к искусству посредством походов в музeи, театры, слушая классическую музыку и т. Стать сопричастным автору, понять его творчество - это и есть наслаждение. Еще в Древней Греции обращали внимание на особенный, исключительный характер эстетического удовольствия, который не схож с плотскими утехами.
Это духовное наслаждение, где не возможны проявления материальных и утилитарных потребностей человека. Искусство развивает в людях определенные мысли и чувства, благодаря которым становится реальным формирование личности, взаимодействующей со всем обществом.
Влияние этой функции распространяется на все аспекты человеческой жизни, а следовательно каждый подвержен этому положительному воздействию. 
Разные виды искусства способны предугадывать будущее, что делает его еще более интересным и загадочным. Одна из наиболее примечательных особенностей этого предсказывания - это возможность строить прогнозы, не имея полной и достаточной информации о том или ином исследуемом явлении.
И это только основные функции искусства, которые оно выполняет каждодневно. Творческая деятельность обладает еще множеством других функций, которые раскрывают и распределяют ряд основных обязательств. Искусству присущи такие факторы, как поиск новых направлений и форм, непреодолимое стремление к неизведанному, выявление наиболее современных средств творения произведений искусства, но они не являются главными составляющими в развитии художественной деятельности.
В его устройстве важнейшую роль играют социальные потребности людей, а также тот способ, благодаря которому определенный вид искусства способен удовлетворять эти потребности. Легко подтвердить это примером, когда в эпоху Возрождения изобразительные искусства достигли таких необыкновенных высот, что, говоря об этом историческом периоде, буквально каждый сможет дать оценочную характеристику культурному развитию того века.
Актуальный вид искусства всегда будет наиболее полно выражать социальные потребности не только одного человека, но и всего общества. Все эти виды искусства, естественно, изменчивы и подвергаются влиянию со стороны общества, так как потребности в связи с прогрессом у людей меняются, а также меняются взгляды субъекта на художественный процесс.
Зачастую общество делает акценты на отдельных видах искусства, что дает им реальную возможность развиваться в условиях острой социальной потребности в них. Ведь известно, что во время любой эпохи существовали определенные тенденции и практически каждый второй следовал моде.
Естественно, те, кто разбирался и следил за всеми изменениями в мире творчества, составляли ту часть населения, мнение которой являлось наиболее значимым. Соответственно, именно они способны были финансировать понравившиеся им виды искусства и развивать эти области в лучшую сторону.
В социуме развитие современных технологий и средств коммуникации проходит опять же с участием эстетических потребностей. Например, телевидение возникло в следствие необходимости быстрого и качественного донесения информации до всех слоев населения.
Сейчас мы с легкостью можем узнать новости, которые произошли совсем недавно, или смотреть прямую трансляцию, становясь уже в некоторой степени участником тех событий, что происходят на экране. Но как бы нас не устраивали свойства телевидения, потребности человека безграничны, и поэтому технологии совершенствуются с каждым днем.
Это очень хорошо для множества иных видов искусств, так как и музыка, и театр и многое другое смогли бы напрямую транслировать спектакль, оперу без проблем и задержек, а каждый человек получил бы возможность обогащать свой внутренний мир и наслаждаться искусством у экрана телевизора. Только действительно художественное воздействие способно вызвать у человека воодушевление и нравственные чувства, с помощью которых и формируется творческая личность.
Для ее активных действий требуется некий толчок, который сможет разбудить чувства прекрасного и подарить миру новый шедевр. Также немаловажным стало появление записи музыкальных произведений. Сейчас каждый может воспользоваться различными средствами воспроизведения музыки и тем самым приблизиться к искусству.
Примечательно, что многие продукты, содержащие в себе современные технологии, находятся на прилавках магазина, и всякий, будь то профессионал, эстет или просто рядовой слушатель, может приобрести необходимый ему товар. Благодаря профессиональным записям происходит синтез между театром, телевидением и т.
Что нужно учесть при вязании шапочки Чтобы ношение изделия ничем не навредило крохе, следует учесть ряд моментов, приступая к созданию шапочки. Чтобы не ошибиться с размером изделия, в тех случаях, когда шапочка вяжется до родов или в подарок, а потому измерить объем головы не представляется возможным, можно ориентироваться на стандарты.
Как правило, объем головки младенца, только появившегося на свет, варьируется от 33 до 35 см, эти данные можно взять за основу при вязании шапочки для новорожденного малыша спицами. Решившись связать шапочку для новорожденного, стоит учесть несколько важных моментов:.
Стоит также учитывать, что новорожденный кроха много спит. Поэтому нежелательно, чтобы на головном уборе было много объемного декора в боковых частях. А вот небольшой помпон на макушке окажется вполне уместным. Особо популярны в последнее время шапочки без завязок. Безусловно, одежда должна быть правильно подобрана по сезону, поэтому для вязания шапочки для новорожденного спицами нужно обратить пристальное внимание на нитки.
Желательно отдать предпочтение натуральным составам. Лучше предпочесть пряжу с добавлением синтетики: такие нитки совсем не колючие, чепчик выглядит красиво и без изменений структуры выдерживает многочисленные стирки.
У большинства производителей специально для детских шапочек созданы линейки Baby, в которых предлагаются особым образом обработанные натуральные нити либо пряжа с минимальным процентом синтетики. При выборе зимнего чепчика стоит обратить внимание на модели с завязочками, благодаря им лобик и шея новорожденного будут максимально закрытыми.
Теплые головные уборы на весну и осень обычно вяжут из мохера или плотного трикотажа, акрила или пряжи с добавлением шерсти. В зимних чепчиках всегда делают флисовый подклад. Так теплее, но у детей может проявиться аллергия на синтетический материал, к тому же флис не дышит.
Для улицы этот вариант подходит отлично, если же планируется поездка на авто или поход в ТЦ, такой чепец стоит снимать. Мех — еще один неплохой вариант пряжи для вязанной спицами шапочки для новорожденного. Принцип работы будет мало отличаться от стандартной вязки, главное — учесть особенности самого материала.
Такой головной убор «дышит», а в носке он комфортнее, чем многие другие аналоги. Гипоаллергенность Правильно подобранный размер Натуральность пряжи Удобный фасон. Вязание шапочки для новорожденного спицами начинается с определения размера изделия. Удобство малыша будет зависеть от правильности его подбора.
Слишком большой чепчик будет сползать, а маленький — натирать. Для деток до года есть универсальный размер. Считается, что для ребенка от 0 до 3 месяцев шапочка спицами должна быть с основанием в 9 см и высотой в 13 см. Если малыш старше до 6 месяцев — основание должно быть уже 10 см, а высота головного убора — 14 см.
С оглядкой на эти параметры можно связать изделие для ношения с рождения. Универсальные размеры от полугода и до 1,5 лет: диаметр донышка — 12 см, высота шапочки — 15,5 см. Если нет точных размеров головки ребенка, например, когда шапка вяжется заранее, во время беременности, можно воспользоваться готовой возрастной таблицей.
Если же ребенок уже родился, лучше измерить объем его головы и связать чепчик для новорожденного спицами по размерам. Стандартно для выполнения замеров понадобится сантиметровая лента. Если ее нет, помогут бумажная полоска и линейка. Желательно, чтобы в процессе измерения ребенок не двигался.
Рекомендуется сделать несколько замеров и взять среднее значение. При этом лента должна проходить ровно там, где по плану будет край шапочки, плотно прилегая к голове, при этом не быть натянутой и не давить. Если используется бумажная полоска, после замера нужно приложить ее к линейке, чтобы определить данные в сантиметрах.
Кроме обхвата головы, для изготовления нужны еще две мерки: линия поперечной и продольной дуги. Последняя определяет, насколько глубоким должно быть изделие, а измеряется расстояние от надбровных впадинок до затылка. Поперечная дуга проходит от одного виска до другого через «верхушку» головы.
При этом от полученных результатов рекомендуется отнять 3 см как минимум, потому что никто не натягивает вязаные шапочки до бровей. В тематических блогах можно найти информацию, как связать чепчик для новорожденного спицами, с уже готовым расчетами. При вязании рекомендуется сделать образец резинки будущего изделия и рассчитать необходимое количество петель по обхвату головы.
Далее по полученным данным можно определить, какие прибавки нужны для рисунка. Лучше, чтобы в наличии были соответствующие схемы и описание. Проще всего произвести измерения и расчеты петель по линейке, при этом тестовое полотно должно быть натянуто.
Больше всего для чувствительной детской кожи подходят модели с простыми узорами, без лишних рельефных и объемных деталей. Решая, как связать чепчик для малютки, стоит отдать предпочтение гладким узорам и простым резинкам.
Для правильного определения количества петелек, которые нужно набрать, рекомендуется связать фрагмент полотна примерно 10х10см. Приложив к нему сантиметровую ленту, можно понять, сколько петель в ширину и в высоту будет в 1 см изделия. После этого легко рассчитать число петелек наборного ряда.
Эту нежную шапочку для новорожденной малышки от 0 до 6 месяцев можно связать всего за пару вечеров. Такой привлекательной ее делают чередование контрастных нитей и необычная затылочная часть. Для того чтобы детская вещь была красивой, не обязательно подыскивать сложные ажурные узоры.
Приведенная здесь модель выполняется самыми простыми вязками:. Резинка и гладкая затылочная вставка вяжутся нитками одного цвета. При выполнении жемчужного узора чередуются две нити контрастного цвета. В качестве основного цвета пряжи можно использовать не белый, а розовый.
В этом случае шапочка получится более яркой. Чепчик — элемент одежды не только для новорожденной девочки. Маленьким мальчикам тоже нужен головной убор, который защитит голову и ушки, помогая привыкнуть к температуре воздуха. Изделие связано ажурным рисунком в мелкую дырочку.
Планка выполнена платочной вязкой, в которой петельки во всех рядах вяжутся лицевыми. Раппорт сетчатого узора в ширину составляет 4 петли, а высота его — 8 рядов. Вязать следует по такой схеме:. Этот чепчик для новорожденного спицами с описанием также прост в исполнении.
Приведенная схема поясняет, как связать шапочку:. Кроме приведенных здесь моделей, существуют схемы и описание для множества способов связать шапку крохе. Модель подойдет и для девочки, если выбрать яркую пряжу. Схема узора. Кромочный узор: 1 ряд — 2 ст. Комбинация идет до конца рядочка.
Отличные идеи и описания головных уборов для младенцев, вязанных спицами, можно найти в статье «Вязание шапочек для новорожденных». Малыши часто ведут себя беспокойно, даже во время прогулки, поэтому желательно шапочку оснастить завязками либо связать чепчик. Этот вид шапочки для новорожденного очень легко вяжется крючком.
Даже незатейливая веерная вязка при сочетании нитей двух цветов даёт потрясающе красивый результат. Донышко такого чепчика вяжется крючком как обычный круг. Начало — цепочка из 6 воздушных петель, замкнутая в круг. Далее — три подъёмных петли и обвязывание круга 15 столбиками с накидом.
В следующем ряду число столбиков с накидом удваивается, третий ряд — по очереди из одного столбика вяжем два и из двух — два. Аналогично выполняем четвёртый ряд, а пятый провязываем без прибавлений. Если донышко убора для новорожденного не достигло нужного размера, то стоит сделать пятый ряд с прибавками, а в шестом просто вывязать крючком по столбику с накидом из каждой вершины.
Далее шапочка вяжется веерным узором. Для этого крючком заправляем контрастную нить и делаем три петельки подъёма, четыре столбика с накидом из одной вершины. Пропускаем вершину столбика, а в следующий провязываем соединительный столбик. Далее снова пропускаем, а в следующей вершине делаем новый веер из пяти столбиков с накидом.
Новый ряд вывязывается первоначальным цветом из соединительных столбиков. Соединительные столбики нового ряда провязываются в центр веера предыдущего ряда. Уделим отдельное внимание месту перехода к шее. Часто чепчики не закрывают хорошо шею новорожденного.
Чтобы это исправить, просто провязываем соединительными столбиками того же цвета, что и веерный узор. В данной модели у нас 12 рядов вееров и столько же рядов из обычных столбиков без накида для шейной части. За счёт того, что они невысоки, формируется мягкая выемка для шеи новорождённого. Выполнить ажурную шапочку для новорожденного крючком получится и по такой схеме.
В центре — замкнутая цепочка из 6 воздушных петель. Из неё крючком вывязывается 12 столбиков. Точнее — три воздушных петли подъёма, которые заменят один из столбиков, и 11 полноценных столбиков с накидом. Число столбиков в новом ряду удваивается. Далее из каждого первого столбика провязывается по два столбика с накидом, а над каждым вторым — делается воздушная петелька.
Искусство XIX в. В поисках новой картины мира - Всемирная история 8 класс #23 - ИнфоурокПоделиться:
Leave a Reply